Los sábados no son para trabajar. Los sábados son para los amigos y las cosas bonitas. Hoy, y en mi caso, si las uno sale esto.

Miguel Figuerola | Música
Javier Figuerola | Video

Con más de veinte años de experiencia, Cartlidge Levene es uno de los estudios en los que ha trabajado Hector Pottie que más me gustan por dos cosas muy sencillas: el buen uso del color y la maestría en la creación de espacios.
Ceñirse a un color principal combinado con blanco y/o negro es, en la mayoría de los casos, un acierto seguro en cuanto a elegancia y funcionalidad se refiere. En el caso de Cartlidge Levene la elección del color en cuestión es una tarea cuidada a conciencia en la que destacan tonos con fuerza y luminosidad. Característica fundamental en sus proyectos, el color es uno de los pilares que los sostiene.
En relación a la creación de espacios creo que sus trabajos lo dicen todo. Hasta el momento había visto pocos estudios con una trayectoria tan paralela a esta disciplina y es aconsejable pasar un rato viendo la versatilidad con la que se desenvuelven. Personalmente, creo que es un trabajo complejo y difícil porque no basta con crear una identidad sino que tienes que definirla al máximo, adaptarla a la perfección y hacer que todo fluya de la forma más natural y liviana posible.

Desde Londres, nuevamente, lecciones de buen hacer.

“You are not trying to be an artist. It´s just… As a graphic designer you have to build and to do things. You should do things”

Con una afirmación tan certera y rotunda Hector Pottie se ha convertido para mí en un profesional digno de admirar. Exento de esnobismo y ostentación, este diseñador gráfico escocés ha trabajado durante los últimos quince años para estudios de la talla de Wolff Ollins, Moving Brands, Marque, Made Thought, Cartlidge Levene y MetaDesign. Además, su trabajo ha sido premiado por la D&AD, la ISTD, el Art Directors Club de Europa y Nueva York y es referencia permanente en unas veinte publicaciones anuales de diseño gráfico. Frente a semejante monstruo (en el buen sentido) es imposible no temblar.

Tecnicismo plasmado en imágenes contundentes y complejidad resuelta en un par de líneas. Profesionalidad y los pies sobre la tierra. Un diamante en bruto.

El que quiera conocer sus últimos trabajos de primera mano puede hacerlo a través de la web de Figtree, la agencia con bases en Londres, Paris y Hong Kong que posee el lujo de tenerlo entre sus filas actualmente.

Para alguien con el mar tan cercano como yo las islas tienen un algo especial. No sabría expresar con exactitud qué es, pero tiene mucho que ver con la expectación y la falsa calma, con la intriga y el viento. Alberto Polo es mallorquín y yo, en su trabajo, se lo noto. Amante de la fotografía analógica, el vídeo, el cine de terror y la pornografía, sus fotos han evolucionado de una forma brutal a lo largo de los años pero mantiene lo que le identifica: el rojo y el desconcierto. Otra de las constantes es el matiz verdoso que suele tener la luz que captura o el escenario que elige, dotando al rojo de un protagonismo aún mayor.
Personalmente, creo que con el tiempo sus fotos han ganado naturalidad. Las escenas no son tan buscadas y así consigue restarle peso a cada imagen, haciéndola más liviana y reforzando su verdadero significado, su sentimiento.
Recuerdo ir a clase de fotografía en la facultad pensando en cómo conseguir esos verdes y esa luz, en cómo conseguir el punto exacto en el que una imagen puede tener contraste y seguir siendo suave.
Y las chicas, siempre las chicas. Una película de terror no es nada sin una chica preciosa aturdida y él sabe capturar el instante justo en el que el alma se nos escapa por los ojos.

Hace algún tiempo me escribió y resultó ser que uno de los pilares sobre el que ambos nos sustentamos es el mismo. Cosas de la vida.

Por todo eso, entre otras cosas, es la tercera y última persona de esta serie. La persona por la que he querido saber cómo ser fotografiada durante años.

Eva terminó la facultad justo cuando yo la empecé. No nos cruzamos en aquel entonces, no compartimos ninguna gran charla, pero llegué a comprender qué pasaba en según qué momento a través de sus fotografías y vi que ambas teníamos el mismo punto de inflexión. No soy experta en la materia, me guío por lo visual y por lo que subjetivamente me transmiten las imágenes y en estas siempre hay una matiz muy característico. La luz no crea ninguna atmósfera, las rompe todas, las raja. Si se me coge determinado nudo hay un par de fotos suyas que miro y pienso “eso, es eso”. Es melancolía. Eva es melancolía.

Sin saber cómo, nos conocimos años después y es la segunda persona (una de las cercanas) de esta serie de tres.

Carol Peña nació el verano del 85 y se presenta profesionalmente bajo el nombre de misshedwig. La conocí a través de mi amiga Eva y me encantó su trabajo desde el primer día. Realmente no sé si hay alguna disciplina en la que no se desenvuelva bien, ya que en su web hay de todo: app, gráfica, ilustración, web, video y fotografía, mucha fotografía.

Para mí la luz es esencial y en sus fotografías está tratada de una forma preciosa. Me gusta que las atmósferas que recrea sean tan cálidas y que exista en todo momento la sensación de que puedo tocarlas con las manos, tienen una densidad especial. Los colores y la saturación siempre son los perfectos y las escenas son lugares en los que me gustaría estar. Una cosa que también me gusta mucho de sus fotografías es la sensibilidad que dejan entrever. Carol tiene una mirada detallista y sensible de todo lo que la rodea. Cada imagen es un detalle, la parte bonita de las cosas. Impecables. Suaves.

Ella es a quien descubrí hace poco y es la primera de las tres personas por las que estaría dispuesta a intentar ser fotografiada.

Si algo me ha faltado en las últimas semanas ha sido tiempo. Entre proyecto y proyecto en mente que ve la luz poco a poco me he dado cuenta de una cosa a la que nunca he dado demasiada importancia y que, de repente, me ha aterrado un poco: prácticamente no tengo fotos de mí. Soy muy tímida y poco fotogénica, factores clave en todo este asunto. No es que no quiera tener fotos de mí, supongo que simplemente no he tenido ocasión de conocer a las personas adecuadas y perder la vergüenza.
Pensando un poco sobre ello y viendo que jamás había hablado por aquí de fotografía, me he animado y en los próximos tres días subiré tres entradas de las tres únicas personas con las que, a día de hoy, me animaría a intentar ponerme frente al objetivo. Una persona descubierta no hace mucho y otras dos a las que admiro hace años, todas ellas un poco más cercanas desde hace algún tiempo.
Tres días, tres personas y tres muestras fotográficas con un denominador común: la perfección fotográfica bajo mi punto de vista.

Menta es un estudio multidisciplinar valenciano dirigido por Elisa Gómez, Raül Climent y Xavi Calvo. Tienen trabajos que abarcan prácticamente todos los campos, de los que destaco los gráficos porque me parecen geniales, agradables y muy relajantes a la vista. Si quieres conocer un poco mejor sus trabajos audiovisuales puedes visitar su canal en vimeo, además puedes estar atento a sus últimas novedades a través de twitter y facebook ¡No dejes pasar la oportunidad de conocerles un poco mejor!

Las bajas presiones siempre nos sorprenden con zapatos permeables. El agua, el gris y el viento helado. Una escena de postal rota por el amarillo de las hojas y el calor de una manta ¿Habéis estado alguna vez en un sitio en el que el otoño sea una estación y no un par de días revueltos? Tim Wan pertenece a uno de ellos.

Afincado en Reino Unido, Tim Wan hace de sus trabajos piezas absolutamente pulcras, limpias y luminosas. La combinación de tipografías es perfecta y la paleta de colores que usa rebosa alegría, fuerza y energía. Recién graduado por la universidad de Leeds, ha trabajado para lugares tan impresionantes como Raw Design, Design Project, Qubik, True North o IdN Magazine; además, es co-fundador del estudio co-lab. Toda una explosión de optimismo y luz en un día gris. Al fin y al cabo, casi no nos ha dado tiempo a darnos cuenta de la lluvia cuando ya ha salido el sol.

Coast es un estudio multidisciplinar establecido en Bélgica. Capaz de afrontar de forma sobresaliente cualquier proyecto, está dirigido por Frederic Vanhorenbeke Partnert, quien decidió fundarlo tras sus años de trabajo el Londres. Además del nivel de sus trabajos, tienen una oficina asombrosa que podéis ver aquí. Tanto por twitter como por facebook podéis estar informados de sus últimas novedades.