Hace un par de semanas tuve la suerte de asistir a “Paraíso Tabú, un naufragio en el acústico sur”, de Música Prepost. Siendo sincera, no estaba segura de qué era exactamente lo que iba a presenciar. “Una película que se hace en directo” es lo único que había oído. Razón que me despertó una curiosidad horrible que se convirtió en expectación cuando supe que eran Fran Torres y Pablo Peña los que estaban detrás de todo.

La primera impresión al entrar al teatro fue íntima: la puesta en escena era amable, la mesa de trabajo espectacular y el público escaso. Y una vez empezado, no tardé más de un minuto en saber de qué iba a ir todo. Ayudados de seis platos, tres cámaras, decenas de vinilos y no sé cuantos objetos más, se construye una historia respaldada por la experimentación musical que también se crea en el momento. De repente, me sentí como aquella vez que vi The Reflecting Pool por primera vez, pero mucho mejor, porque ahora la videocreación llegaba a un nivel sensorial superior. La experimentación formal que supone una videocreación se enriquecía en este caso del teatro y su sensación de estar viendo algo vivo y único. “Un regalo al espectador” que decía mi profesora de teatro.

Otra de las cosas que me hizo recordar fue el montaje y post-producción del primer cine, cuando todo el material positivado se organizaba y tomaba sentido a golpe de tijera. Incluso a aquellos primeros “efectos especiales” manipulando la película, actuando sobre ella; y a Murnau, Lang y Eisenstein. A todo. Porque “Paraíso Tabú, un naufragio en el acústico sur” para mí fue una vuelta al origen y a las ganas. A que todo el mundo puede realizar su pieza si tiene algo que contar, un sentimiento que transmitir, una imaginación sin límite y, sobre todo, un buen hacer resolutivo.